中华动漫大观园（中华动漫大观园在哪里）

苦行僧

安徽国风艺术研学基地在哪
秋季研学之旅
线路一：（长丰县）岗集镇中国（合肥）非物质文化遗产园——杨庙镇马郢田园旅游区
中国（合肥）非物质文化遗产园
中国（合肥）非物质遗产园位于长丰县岗集镇，国家4A级旅游景区，安徽省研学旅行实践基地，包括千年百工游览区、中华百味园游览区、中华非物质文化遗产传习村游览区、中华非物质文化遗产博物馆游览区、七十二行民俗村游览区、明清古建筑大观园、楚汉文化游览区、非遗会展文化游览区、世界婚庆民俗文化游览区、世界木民居生态养生园、中华藏宫、大自然非遗动漫玩乐园等特色游览片区。
中华动漫大观园什么时候开建,建在什么地方？
在江津建设的中华动漫大观园，将在2013年底开园接待游客。
相关资料（选址）：
2010年6月24日下午3时，江津区党政代表团一席莅临重庆通能投资有限公司，受到了通能投资公司的热情接待，双方就中华动漫大观园项目的选址问题进行了一次历时3个小时的洽谈会。
  该洽谈会在通能投资公司大会议室举行，江津区王忠德主席携投资促进局副局长和江津区农业园区负责人出席了此次会议。会上，通能投资公司董事长潘宁向江津区代表描绘了公司的定位和发展方向，简明扼要地介绍了该公司拟在重庆开展的三个项目（永川区物流项目、江津区动漫项目和万盛区旅游度假项目）概况。随后，江津区王忠德主席表示，江津区对中华动漫大观园项目的入驻持欢迎态度，并会尽全力支持、配合该项目的工作。王主席给予了该项目很高的评价，认为中华动漫大观园蕴含了丰富的文化底蕴，建成以后将会是一个向世界宣扬中华文化的最好平台。 图片来源：重庆通能投资有限公司行政部
  【资料：中华动漫大观园将是一个具有划时代意义的项目，它首创的提出了以动漫这一极具想象力和创造力的表现形式，来诠释中华文明的精华，并借鉴国际上优秀的主题乐园旅游模式来展现它，让我们自己的优秀文化得到更好的传承，让国人及世界更加了解中华民族。中华动漫大观园的总体战略规划，是先内后外即现在国内建立我们的旅游园区，然后逐步向国外发展。在国内我们规划分地域建设六大园区（西南区、西北区、华南区、华东区、华中区、东北区），其中以西南区为第一个。（该资料由营销策划部提供）】
《大鱼海棠》算是中国动漫的巅峰吗？
大鱼海棠应该不算是中国动漫的巅峰，而且无论是从口碑还是票房上都不是巅峰，最关键的是大鱼海棠总是给人一种带点日漫的感觉。
最近的哪吒魔童降世再一次把中国动漫推向了一个新的高度，无论是从制作上还是情节特效上都不比日漫差，所以很多的人拿它和当年号称中国动漫巅峰的大鱼海棠作比较，而大鱼海棠到底是是不是中国动漫的巅峰引起了很多人的热议。
首先从制作方面，大鱼海棠据当时的介绍是通过了十二年的沉淀才制作做出来，被称作是匠心的动漫，但是很多人去看了以后并没有觉得有什么好的地方，而且大鱼海棠的制作一大部分都是外国人来完成的，评分更是一降再降，口碑并没有那么的好，相比之前的大圣归来口碑根本就不在一个平行线上，更有的网友说根本就值不回票价。
票房方面，大鱼海棠当时的票房是三个亿，而大圣归来是9.5个亿，足足是大鱼海棠的三倍，如果说是巅峰的话，我宁愿相信大圣归来才是国产动漫的巅峰，况且这次的哪吒魔童降世票房已经突破了17亿的大观，而且口碑也是非常的好，无论大鱼海棠和哪个相比较都不是国产动漫的巅峰。
我国的动漫产业还在发展中，所以我觉得真正的巅峰还没有到来，相信我国的动漫总有一天会超过日本成为全世界的动漫大国，让世界的动漫迷都喜欢上我们的中国动漫。

狐妖小红娘也不怎么好看啊，为什么那么多人捧
这个主要是看情节吧，故事挺感人的，王权富贵和大少奶奶，“如果能活着出去，万水千山你愿意陪我一起看么”东方月初和涂山红红，“你的手穿过我的胸膛”“沙狐王子和女武将，“对不起，我错了”如果你只看了前几集，那么推荐你继续看下去，这步国产漫是越看越好看，越到后面越精彩，当然因人而异，如果你是看过十几集，甚至看完几个故事没什么感觉，也没什么办法，各人有各人的喜好，你肯定有自己喜欢的偏好，不过为什么这么多人喜欢看，就像我前面简单提的，他的故事，他的情节，他的思想感染打动了许多人，其实吧，最开始看的时候，抱着一种对国产漫画的审视，一种剧情一定很狗血的感觉，但是看着看着就觉得无法自拔，一口气看完40+集，哈哈，不要太爽
99强化木棍在哪里看
《99级强化木棍》在《哔哩哔哩》平台观看。
这是一部中国原创漫画，2022年8月4日在哔哩哔哩上线，每周四更新一集。漫画中有很多奇思妙想，作者想法大胆，即新奇又吸引人。讲述了主角得到了一把强化木棍获得力量的故事。故事主角死后重生，在失去了所有的装备后，偶然获得一根木棍，竟然意外强化成最强装备。
这是一个中国“年轻世代”高度聚集的文化社区和视频平台。平台拥有动画、番剧、国创、音乐、舞蹈、游戏、科技、生活、娱乐、鬼畜、时尚等分区，并开设直播、游戏中心、周边等业务板块。
中国漫画发展：
中国动漫史引是漫画在中国，不足百年历史，发展较慢。最早推至清朝末年，陈师曾氏在上海刊行的《太平洋报》上有即兴随意之作，小形、着墨俭省而意趣颇浓。
到了1925年，丰子恺有画刊载于《文学周报》，编者特称之为“漫画”，漫画之名始见于大众。自此及今七十年间，中国漫画后来居上，备极绚料，如奇花异葩，毕呈瑶苑，蔚为大观。漫画家们以创造性的精神、丰富的生活体验和艺术造诣，发展光大了漫画这门绘画艺术。
中国卡通史
中国动漫史引是漫画在中国，不足百年历史。最早推至清朝末年，陈师曾氏在上海刊行的《太平洋报》上有即兴随意之作，小形、着墨俭省而意趣颇浓。惜其战火频仍，尘封烟袭，刊物散失，难窥全貌，只是鲁迅、郑振铎氏所辑《北京笺谱》内，搜集陈氏类似漫画之作，尚能一睹初期漫画之余韵。
到了二十年代中期，更准确地说到了1925年，丰子恺有画刊载于《文学周报》，编者特称之为“漫画”，漫画之名始见于大众。自此及今七十年间，中国漫画后来居上，备极绚料，如奇花异葩，毕呈瑶苑，蔚为大观。漫画家们以创造性的精神、丰富的生活体验和艺术造诣，发展光大了漫画这门绘画艺术，尤其是漫画更多地贴近和反映现实，使得七十年间的漫画作品显示出七十余年的人间相和世间相，从不同的层次和侧面揭露和讽刺了旧中国的腐败和黑暗，反映了民族争取解放的画卷，宣传了民主思想和时代风貌，抒发了个性的艺术品位，这样使得漫画成为中国绘画艺术中的瑰宝，在中国近现代绘画史上占有很重要的地位。
发展史
“动画是一个电影类型，不是儿童片（当然在目前的中国是没戏）”徐克语。英语中把漫画分为儿童看的“CARTOON（卡通）”和青少年看的“COMIC（漫画）”，在动画界也是同样。所以即使是20岁看动画片没有什么可奇怪的。
认为动画片是“小孩子看的”的观点，形成的原因主要是：中国的动画片针对的年龄层太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。所以无怪乎去年引进的《灌篮高手》会引起轰动，相信很多大人也看见《灌篮高手》后会惊呼：“居然还有适合高中生看的动画片！？”这真是中国动画业的悲哀！　
世界的动画大国，当然是美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同?美国的动画以数字化的电脑制作为主，号称“美国没有动画绘制人”。其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率，爽快的性格。代表有迪斯尼，华纳等公司。而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多（1995年的超人气大作《新世纪Evangelion》创造了3分50秒定格且无对白的记录，但销售量仍排亚洲第一，庵野大神的功力真是高深莫测！），节奏也较慢。代表吉卜力、GAINAX、SUNRISE、东映……  哪吒闹海  大闹天宫而中国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多“专家”都会这么说：“民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……”再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物形象，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音象3岁孩子，还有毫无感情的对白……。可以说，中国动画观众没有7岁以上的！！我们可以毫不客气地称之为“幼园动画”。
黄金时代(1926-1966)这个时代的动画作品也许不是最多的，但却是最好的；也许不是最精美的，但却是制作最认真的；也许不是与国际接轨的，但却是最突出中国传统特色也时常因此获得国际奖项的。  猪八戒吃西瓜说起中国动画的黄金时代，一定要说万氏兄弟，因为1926年中国第一部动画片《大闹画室》就是出自他们之手，然后是《一封书信寄回来》 ，在抗战爆发前，他们总计绘制了二十多部动画片，其中包括1935年第一部有声动画片《骆驼献舞》，但是在1936年以前，万氏兄弟的作品主要是模仿美式动画的手法，他们自己对此也不十分满意，一直在寻找着让动画在中国传统土壤里扎根的办法，到了1940年，美国动画片《白雪公主》给了他们很大震动，下决心要搞一部有中国传统特色的作品，在组织100多人参加绘制、前后绘制2万张画稿、用了一年半时间的情况下，1941年他们完成了中国以至亚洲第一部动画长片《铁扇公主》 ，80分钟的长度、取材自西游记的故事、名演员白虹等人的配音、中国山水画风格的背景、吸收了中国戏曲艺术的造型设计都使这部动画在世界电影史上占据了继《白雪公主》《小人国》 《木偶奇遇记》之后的第四席位置，而且浓郁的中国特色又使它与前三者有明显的区别，万氏兄弟本想接下来就拍摄《大闹天宫》，但是由于投资商的问题计划没有成功。在新中国成立后，1954年，万氏兄弟进入上海美术电影制片厂，并在1958年尝试用剪纸的手法来拍摄了动画片《猪八戒吃西瓜》 ，随后又用剪纸的手法拍摄了《人参娃娃》《金色海螺》等片，而1961年到1964年的《大闹天宫》上下两集无疑是中国动画史和万氏兄弟的颠峰之作，先后获得卡罗维发利和英国伦敦国际电影节两项大奖，在国内国际都享有很高的声誉。　
白银时代(1976-1990)经历了文革之后，动画行业自然也受到了很大冲击，而且上美影在1972-1976年间拍摄的17部动画片如《小号手》《小八路》《东海小哨兵》等给后来的动画创作理念投下了一个严重的阴影：写实主义和教育目的，这使动画片被定位为给小孩子看的充满教育意义的课外教材，这种思想不仅延续下来而且还在大部分人心里深深的扎根，也就是这个观念才造成了后来动画片的尴尬地位。在改革开放之后，动画片制作走入繁荣时代，涌现的多家动画制作生产部门也改变了过去上美影一家独秀的局面，在1978年到1989年的十年间，这些制片单位就制作了219部动画片，例如《哪咤闹海》《金猴降妖》《天书奇谭》等优秀作品都是这个时段制作的，而且电视动画片也在这个时候有了《葫芦兄弟》 《黑猫警长》《阿凡提的故事》等等给人留下深刻印象的作品，从整体上来讲，这是个比较平均的时代，既有少量全年龄段艺术动画片，也有大量类似《黑猫警长》这样的纯粹给儿童看的主流式教育动画片，而且制作手法基本沿袭自上美影万氏兄弟开创的流派，没有太多创新也没去吸取外部世界的先进经验，而这一段的高产量恰恰造成了作品的制作不够精细，更由于制作出发点是给孩子看的，所以在配音配乐方面也明显不如以前用心，同一时间日本正从给欧美动画做做简单来料加工的阶段稳步发展，并逐渐学习和吸收欧美经验创造出自己独有的风格。所以说这个时代是白银时代是因为王小波在小说《白银时代》里曾经说过一个谜语：未来的世界是银子的。其实说的是热寂论里提到的宇宙的热动平衡，所有点温度都一样，也就是说没有太突出的东西，而1976年到1990年的中国动画业给人的就是这个印象，如果考虑到部分优秀作品，也许准确点该算是准白银时代吧。
黑铁时代（1990年——2002年）首先是九十年代各大动画制作厂家开始与国际动画业展开交流与合作，白银时代那种固步自封的局面终止了，数字生产手段取代了以往的手工绘制方式，大大提高了制作效率；各种体制制作单位的多元化发展，使制作数量有所增加；各种专业和多能人才进入这个行业，使制作质量比以往有较大提高；但是即使数量和质量都增加了，由于制作动画片是给孩子看的这个理念问题，在题材内容上并没有太大突破。其次是1995年起中国电影放映公司对动画片不再采用统购统销的计划经济政策，把动画业推向市场，改变了动画片的生产状态和经营方式，确立了社会效益和经济效益双赢的观念，原本这是个动画行业商业化和发展的绝好时机，但是同样受限于上面所说的制作理念问题，制作方只能做适合儿童看的富有教育意义的东西却不敢也不能有所突破，在有关教材里甚至自豪的宣称“中国动画与欧美日本等资本主义国家的动画相比，内容是健康的，精神是向上，是适合对孩子进行各种传统教育的作品”，对这句话我吐一个先。  黑猫警长最后要说的就是这个时期的动画片发展方向从电影院转向电视动画片，动画制作公司和企业也发展到了120多家，大量的连续、系列动画片纷纷出炉，象什么《蓝皮鼠与大脸猫》《大头儿子和小头爸爸》都是这一时段出品的，所以表面上看起来这段时间动画作品的总时间长度比以前要大，例如2001年动画片总产量18000分钟，但总计看起来其实就是动画短片7片，系列片却高达42部，就是说为了能在播出部门手里拿到更多的播映费，在资金不变的情况下集数拉的越长越好，至于质量就可想而知了。所以要说这是一个黑铁时代是因为，电视台为了满足播映时间的问题，引入了大量欧美日本动画片，而国产动画片在比较之下无论内容、画面、人设方面都暴露出了严重的不足，特别是采用传统教育理念制作出来的动画片里，往往是一些小孩子在一本正经的不说小孩话，使原本应该是观众的少年纷纷青睐外来动画片，表面上看起来随着制作单位的增加制作数量和质量似乎都在提高，但事实上正是这个时段大量观众纷纷“外逃”，不再去看国产动画片了，并把它看做是幼稚和笨拙的象征。这里特别要提一下《宝莲灯》，虽然有大手笔的投入来制作，有著名演员配音，有著名歌手献声，造型上也吸收了许多美国动画的要素，但本质上它并没有脱离那个理念的约束：依然是一部以小孩子为主体观众的动画片，而且模仿迪斯尼动画的味道实在太重，只能还算是这个时代的作品而不能超脱，毕竟看《狮子王》《花木兰》等东西要比看模仿出来却又不太对劲的东西强一些。
迷茫时代（2002年——现在）之所以要把2002年定为迷茫复兴元年，原因不过是因为一部《我为歌狂》的出现，也许这部52集动画会被指责为模仿类作品，但是我觉得更应该重视的是它的制作理念——它是第一部拍给青少年而不仅是儿童看的动画片，这对以往动画片只是儿童课外教材的理念绝对是重大突破。与这个重要意义相比，其他所有不足就都显得微不足道了，因为这就象人类烧制的第一件陶器一样，虽然丑陋却标志着从烧烤到煮食的一个划时代进步。  隋唐英雄传但是《我为歌狂》和随后的《封神榜》《隋唐英雄传》却没有在创新和突破旧理念之后走的更远，没有制作围绕动画的丰富周边产品，对年龄层次的突破也仅限于从儿童延伸到了青少年，而且国内类似作品能数的出来也仅有这么几部，大部分动画制作单位依然在用草率的制作态度、教育为主的制作理念、儿童为主的制作出发点来制作着所谓儿童动画，相对于同一时期电视剧制作已经达到了制作完不能播出的饱和状态，动画片产量到2004年只有2万分钟而已，与电视台规定的6万分钟播出时间相去甚远，数量不足就要引进，引进又要考虑到儿童的接受能力问题，所以才会有了新世纪天鹰战士这样的怪物出现。有个别改变以往观众定位的动画片出现；有引进的各种超过以往限制的动画片出现；有网络提供的各种各类型日本欧美动画片出现；相应的，国产传统动画片被排挤到一个十分可怜的位置，虽然还是拥有了不少低年龄段的坚定FANS，但是稍微大一点的孩子在有其他选择时就不会看国产动画片却是个不争的事实，这就是中国动画的迷茫时代。