皮娜鲍什（皮娜鲍什舞团）

苦行僧

怎样理解皮娜包希的舞蹈剧场及其影响
皮娜鲍什 （Pina Bausch） 的身上有太多光环：未被加冕的舞蹈女皇，现代舞第一夫人，伟年夜的艺术立异者和永不竭止的刷新家。在德国公众评选的500年德国历史中，20位最闻名艺术和文假名人鱿脯女性只有两位，一位是“小提琴女神”穆勒，另一位，就是皮娜鲍什。
北京歌德学院的院长阿克曼认为，“她给了德国人自傲，二战后的德国人一度不能孤高地认可自己的身份；我们此刻很自傲地说‘我是德国人’，和皮娜鲍什有很年夜关系。”
今年9月20日～23日，受中心芭蕾舞团和歌德学院（中国）之邀，她将率领她的乌珀塔尔舞蹈剧场在北京天桥剧场进行初度公演，曲目为《春之祭》《穆勒咖啡屋》。
皮娜鲍什和她的舞蹈剧场
对于年夜年夜都中国人来说，皮娜鲍什的名字无疑是目生的。这位67岁的艺术家，到过日本，也去过喷香港、台湾，可是在内地表演的心愿却在被说起数年、数次后才实现。
如不美观要回忆国人对她印象最深的片段，就不得不提到阿尔莫多瓦的西班牙片子《对她说》。影片开首，一个女子在普塞尔《让我痛哭》中起舞于咖啡馆桌椅中，这个女子即是皮娜鲍什，阿谁作品即是即将要在北京表演的《穆勒咖啡馆》。
在德国甚至全世界，皮娜鲍什是现代舞的标杆人物。早年接管扎实的古典芭蕾练习，后到纽约进修现代舞，60年月回到德国后加盟由德国默示主义巨匠库特尤斯建树的举世闻名的埃森舞团，并年夜事表演和创作工作。
上世纪70年月，德国兴起了一种“舞蹈剧场”的表演形式，将舞蹈与戏剧融为一体。1973年，皮娜鲍什建树了自己的 “乌珀塔尔舞蹈剧场”。此后几十年间，她创作了数十部年夜型作品，其中代表性的作品有：《春之祭》《蓝胡子》《穆勒咖啡屋》等，由此奠基了她在“舞蹈剧场”的领军地位。“舞蹈剧场”一词最早是由皮娜鲍什的恩师库特尤斯在20年月起头使用的，旨在缔造一种古典芭蕾与新舞蹈连系，而且能够完美表达剧情的舞蹈。可是皮娜鲍什却赋予了“舞蹈剧场”新的概念，深深地影响了世界舞蹈界、戏剧界，甚至震撼了整个身手理论界。
对话皮娜鲍什
舞台下的皮娜鲍什洗尽铅华，已经67岁的她，举手投足间尽显高尚不凡，尤其是她不经意间点燃一根卷烟，年夜腕风度实足。
开初，她一向严厉默坐着，不苟谈笑，可是一说起舞蹈，她起头侃侃而谈。即即是《春之祭》这样20多年前的曲目，在她看来，都有新意，“每次表演都是一次新的考试考试，对不美观众来说，看我们的每场表演都是并世无双、不成一再的偶遇。”
记者：你理解中的“舞蹈剧场”是什么样的？
皮娜：舞蹈剧场不是传统意义尚?罾υ?蹈，相反舞蹈剧场是给出一个舞台，让舞者来表达自己，用身体、用各类最孔殷的体例来表达，甚至搜罗措辞。舞蹈剧场不是传统的芭蕾舞，而是日常的工具，表达的不是“私人的”、“我的”激情，也不是要表达传统的王子公主曲目，而是“我们”，作为普愚见义的“我们”的激情，好比说当我们打动的时辰，不是文字图片式的打动，而是可以直接经由过程舞蹈呈现出来，因为打动自己就是动态的，韵动的。人们会有表达的欲望，不必然是说话。而且人们会年夜舞蹈剧场获得打动，这打动自己包含着“动”的可能。
记者：你此次带来的剧目，首演于70年月，会不会让不美观众感受有些过时？
皮娜：我不认为“过时”，因为“老剧”仍然在发展、转变，是我们整体作品的一部门。《春之祭》的音乐是斯特拉文斯基的作品，在音乐的主题上有必然的给定性，我们受到必然的限制，《穆勒咖啡馆》则分歧，用的是巴洛克音乐家普塞尔的作品，气概分歧，对于我们而言要加倍自由。《春之祭》有良多舞者，布满了力量、激情，凸起情感、主题和时刻的特征。《穆勒咖啡馆》分歧，只有6个舞者，有难以言传的工具，不美观众只要把自己感受主要的工具投射进去就好。把这两部作品都算作是老的作品是不合错误的，它们始终是当下的作品，一向在转变。
记者：是否担忧过不美观众的接管能力？
皮娜：不美观众应该把自己认为主要的工具投射回作品中，并年夜中读出自我的理解。凡是我认为不美观众需要自己去思虑，旁人不成能替代。但我仍是要稍加声名：《穆勒咖啡屋》默示的是疏离与孤傲，还有恋爱的愁苦与巴望。我仍是但愿人们不思虑，只去感应感染。不美观众是舞剧的一部门。
记者：你的艺术审美原则是什么？
皮娜：我没有什么审美原则，如不美观要说有任何原则，那就是要去除所有的美学原则，每一次表演都是审好心义上的历险。在不美旁观的时辰，人们是自由思虑的，不存在什么固定的原则。当然我自己一向坚持的是，人们在不美旁观的时辰不思虑，只感应感染。我在编导的过程中也会把自己算作一个不美观众，自己深切地去感应感染。不美观众在我的表演傍边，并不是被动的，而是作品的一部门。不美观众和舞者之间不是简单的磕暌闺被看的关系。每场表演的不美观众都带着分歧的情感，好比可能有的不美观众会是刚刚失踪恋，我不但愿给一个特定的情感，而是但愿人们互动，舞者的动作细节能唤起什么？不美观众的什么激情会经由过程不美旁观被带动起来？这些是我所追求的。（老同伴皮特柏斯特填补）独一的纪律是：去除所有带有装饰性、人们认为标致的工具。
记者：请说说舞美对你的作品的浸染。
皮娜：舞美设计很是主要，给定了舞者在舞坦亓?情形，这种情形也带来了此外的感应感染力。舞美不是简单的装修，而是制造空间感，影响舞者的行为。我们在与良多城市合作作品的过程中，加倍强化了这种对舞美的认知。我很是赞成我的舞美设计师帕斯特的观点，他认为舞美是在非凡的时刻和空间中，舞台上与舞台下的人之间不成复制的一次际遇，每次的舞美设计都是表演作品的一部门。而且我经常感受到，我们的舞者是布满了勇气的人，因为我们的舞美设计会给出一些分歧的设计，好比满舞台的康乃馨，在舞台上撒上10吨盐，虽然会给舞者造成很年夜的坚苦，可是他们年夜来没有望而却步。
深夜恶作剧——观皮娜鲍什《满月》之后
第一遍看时看不出vollmond和舞剧有半点关系，布景有水有石偏无月，只是舞台灯光照到石上，蒙了一层月辉。
第二遍，只觉vollmond暗示着一个特定的时间。深夜是另一个世界，褪去了白日共生世界的常识规则秩序，式样繁多的恶作剧和内心独白，仅于此刻存在。满月的深夜，是最荒谬的，也是最真实的。一舞者高声呼喊“This is me”，接着扭动自己的背部肌肉，揉乱头发。他们在找寻自己，在重拾被常规遮蔽的另一面性情。深夜里的怪不算怪，深夜里的荒诞只是游戏。深夜是一种场景，也是规则的对立面。舞剧的背景是黑夜，但它影射的是白天，人们创造力与情趣的缺失，原始的热情的削弱，自我认知的错位。
于是突然对此舞产生认同，尽管这认同多半是曲解的认同。不过无妨。
两小时的舞剧虽分成两部分，但内部非常碎片化，段落间难寻到什么联系。整体性也非无。最开始，两位舞者挥舞空瓶，随着舞剧进行，杯中水湿了舞者的裙角，后来落了雨，舞台中央横贯了一片水域。再后来，舞者用水桶盛水浇遍全身。而最后，是水花四溅的水中舞。让人想到，既然沾湿了衣裳，那么就索性让全身湿透吧。反正是满月的深夜。
服装和《穆勒咖啡馆》一样，男人是衬衫和西裤。不过《穆勒咖啡馆》在布景上更生活化，原原本本就是咖啡馆的样子，黑桌黑座椅。皮娜把生活的背景搬上舞台，大概想传递一种信息:她的作品有隐喻现实的成分。可以算作艺术的生活化。那么生活的艺术化呢？
听侯莹的讲座，她说舞蹈进入当代艺术，就是把舞蹈搬下舞台，使其成为一种空间艺术。侯莹舞蹈剧场也曾把舞跳到书店、美术馆、酒店大堂，与环境相融。我想，生活是舞蹈的起点，也将是舞蹈的归宿。
“正常人”大概不会喜欢皮娜鲍什。
皮娜的肢体表达经常是粗砺夸张赤裸的。绝望挣扎，欢愉悠游，表面热闹内里空虚的虚假的欢愉，假笑笑着笑着成了真......还有《满月》结尾处无比欢腾的划水被我看出了一瞬的悲，连我自己都很怀疑，但那一瞬的击打来得太真实。如何用粗砺的肢体语言描绘“细腻”的情？皮娜用强烈的舞动造出幻象，成为制造微妙的别样手段。
因接触现代舞而对“什么是美”这个问题生了探究的欲望，直到听到侯莹的一句话，大意是:现代舞不是关乎美，而是关乎现实。虽然我仍固执地相信从美学角度剖析现代舞是个不错的方向，而且皮娜自言她呈现美，但现实！皮娜鲍什剜现实的骨肉给你看，让你避之不及。从她的专访来看，她并不是以身体探索为主的舞蹈家，而更重表意，而且渴望被观众理解（尽管被骂是常有的事）。对暴力、扭曲和创痛，她正视、直视，并通过舞蹈呈递。一味规避遮掩只会让伤口腐烂在内，而表达常会带来开解的路。正视与表达，我想不仅是皮娜精神，也是现代舞精神。
看满月，老实说，有些艰难。2006年的作品，网上书上几乎找不到什么资料。台词多数是德语的，没有字幕。虽然语言本身是舞蹈之外的事，但通过少数英文台词，我推断台词是皮娜的舞蹈剧场的有机组成部分，与舞蹈表现是一体的，共同作用表意。于是由语言不通产生的误解更深了。
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皮娜·鲍什的作品列表
《陶利斯的伊菲格尼》(IPHIGENIEAUFTAURIS)，歌舞剧，作曲：克利斯托夫W克鲁格（ChristophW.Gluck）
《春之祭》作曲：伊戈尔·斯特拉文斯基（IgorStrawinsky）
《七宗罪》作曲：库尔特·威尔（KurtWeill），剧本：贝尔托·布莱希特（BertoltBrecht）
《蓝胡子》（BLAUBART），舞剧
《穆勒咖啡馆》，舞剧
《交际院》（KONTACKHOF），舞剧
《咏叹调》（ARIEN），舞剧
《1980——一部皮娜·鲍什的作品》（1980-APIECEBYPINABAUSCH）
《康乃馨》（NELKEN），舞剧
《胜利者》（VIKTOR），舞剧，同罗马阿根廷剧团（TheatroArgentina）合作
《帕勒莫，帕勒莫》（PALERMOPALERMO），舞剧，由帕勒莫比昂多剧团（TeatroBiondo）、安德烈·诺伊曼国际公司（AndresNeumannInternational）协助制作
《拭窗者》（DERFENSTERPUTZER），舞剧《水》（繥UA），舞剧，由歌德学院巴西圣保罗分院、埃米利奥·卡利尔（EmilioKalil）协助制作
《献给昨天、今天和明天的孩子》，舞剧
《NEF蒘》，舞剧，由伊斯坦布尔国际戏剧节、伊斯坦布尔文化艺术基金会协助制作。
《天地》（TENCHI），舞剧，由日本琦玉艺术基金会、日本文化中心协助制作
《粗剪》（ROUGHCUT），舞剧，由韩国LG艺术中心、歌德学院首尔分院合作协助制作
《满月》（VOLLMOND），舞剧
尹昉曾放弃舞蹈向其他方向转型，是什么让他重返舞台呢？
尹昉曾放弃舞蹈向其他方向转型，但是他在2007年的时候观看了皮娜鲍什在北京的演出之后感觉到非常的震撼，也受到了一些启发，于是再一次燃起对舞蹈的追求和热爱，他在2008年的时候辞掉了自己的工作，重新返回到舞台上，而且他成功加入了北京当代芭蕾舞团，在国内外的大型表演场上跳舞。
因为他受到了皮娜·鲍什的影响。皮娜·鲍什是德国非常出名的现代舞编导家，在欧洲的影响力是非常深远的，被称为德国现代舞第一夫人，但不幸的是2009年因为癌症去世，不过夫人在2007年时来到了北京并且出演了一些作品。尹昉作为观众确实被这种精神力量所折服，深受震撼，于是就再一次返回到舞台上。当初他转型也确实让一些人感觉到非常可惜，不过看到他有这个改变，也让之前的粉丝们非常的激动。他在加入北京当代芭蕾舞团之后，就出演了各种各样的舞蹈作品，还去了瑞典，意大利，德国等地方的剧院以及艺术节上面演出。
他内心还是非常喜欢舞蹈的，但因为长时间训练舞蹈，以至于他感觉到有点枯燥。有些人说距离能够产生美。尹昉从小到大一直学习芭蕾舞，正是因为长时间干着一件事情，可能会让他感觉到生活有点枯燥，没有任何创新的地方，所以他就有了想要退出的想法，但是在离开舞台一段时间之后也会开始思念开始，想象曾经那个在舞台上表演的自己。
尹昉在北京当代芭蕾舞团待几年之后再一次离开了，因为他又想要成为一名自由的艺术家，可以自己去进行一些创作，而且不用受到太多规则的约束，他能够更好的展现自身的力量。

一祭，一记——由皮娜鲍什《春之祭》想到
    中国，北京，一间宿舍，下铺。
     也不知道是脑子里哪根筋错了位，让我再一次打开皮娜鲍什的《春之祭》。
     上一次看皮娜的《春之祭》是两年前，那是我看的第一部皮娜的作品，看完一句话也说不出。如今我经历了《穆勒咖啡屋》和《Vollmond》的轰炸，似乎习惯了皮娜语言的坦白暴力，甚至感到，作为皮娜转型前的作品，《春之祭》已经足够“优美”了。
     现在我关闭了视频，感到许多东西堵在嗓子眼，千头万绪的。只好望着闪动的光标发愣。
     我看到的皮娜版《春之祭》，是远古、不久前的过去、当下三者的联结。
     远古，以鲜活生命为代价的祭礼。男人粗壮有力的手抓住女孩瘦弱的臂膀，那是强权的暴力。而舞者围成圆圈，缓缓抬升双臂之时，又充满静穆的仪式感。静动之间托出了“祭”这个矛盾体：要忠诚于神，便要亵渎现世的生命。
     不久前的过去，二战德国的战败，给很多同时期德国现代舞作品定下了悲剧基调。无限重复的主题动作，那种仿佛双手持刀刺入自己腹部的自我鞭笞，是一种集体焦虑：这个民族，何以变得如此暴虐？那些因践踏生命欠下的债，如何还得尽？曾经，用一个女孩祭了神明，而这次，用无数生命祭了战争。
      当下，则为舞蹈创作与上演的时刻。远古的暴力因子，是否流到了今人的血液？刚刚过去的那段黑暗的历史，是否正让人们步履整齐地迈向歧途？“过去”的事，真的“过去”了吗？“自我鞭笞”的主题动作，不仅仅在抽打过去，更在诘问现在。
      皮娜的舞，表面是粗粝的，而那些动人的细节亦不可忽视。少女们挤作一团，手拿红裙的少女接连走到“部落首领”面前一段，虽然动作路径是相同的，但演绎方式绝无重复。犹豫、慌张、决绝，以差异塑造真实感。被献祭的少女穿上红衣后，众舞者舞动幅度逐渐增大的舞段亦可见精心安排。
      即使皮娜鲍什所处时代现代主义音乐已经发展了一段时间，斯特拉文斯基的《春之祭》因其多变无序仍难于驾驭。但无论是与音乐同步的动静更替，还是对音乐本身重复的利用，皆可见其巧借音乐之力。斯特拉文斯基戏剧性的音乐风格也与皮娜鲍什的艺术风格十分契合。这是表现主义与表现主义的相遇。
      或许皮娜的《春之祭》还有一万种隐喻，亦或许我们发掘的所谓“隐喻”实际上都是附会……皮娜的创作有其个人化的一面。祭历史、祭时代也好，祭生命、祭人性也罢，它就在那里，只有皮娜鲍什自己知道，这场肢体“狂欢”，究竟在祭什么。
    德国，奥格斯堡，一间公寓，厨房。
     寄宿家庭女主Frau Ost 向我说下面这些话的时候，我正小心翼翼地用叉子挑奶酪，让它安全地降落在面包片上。
     故事一：三个寄宿在她家的法国小男孩，在参观完集中营的那天晚上突然开始无理取闹，把对德国人的仇恨都宣泄在她身上。故事二：有十一二岁的孩子参观了那里后，哭了一整晚。他无法接受这样残酷的东西。而他们的历史老师一直在有意无意地煽动他们对德国人的仇视。
     遇到此种事，Frau Ost 感到内心很受伤。她说，对于这种遗址，应当让它安静地待在那，让绿色的植物长出来，蒙住历史的灰尘。游客只是围着遗址走一圈，观看对那段历史的文字描述，然后安静地离开。而不是这样如此赤裸地悬挂血腥地照片，让熙熙攘攘的游人进去拍照、喧闹。Frau Ost 是德国人，“利益相关”，我们大可以给她扣上“不能正视历史”的帽子，却很容易忽视前人的劣行为德国人本身带来的创痛。他们被无端地误解和仇视，这还可以化解，毕竟是对方不对。但历史给后人背上了沉重的担子，这是精神上的。对自己的民族产生怀疑。我以为这种影响只存在于二战后的德国，表现在现代舞里。而这迷茫的雾漂浮在如今许多德国人心中。历史之残酷，不仅在于对当时的生命有怎样的摧残，更在于，它永远不会被一笔抹去，永远不会与后世断裂，它迫使后人承担那些他们并未做过的事所带来的后果。“罪人的国度”，尽是“受害者”。Frau Ost 说，德国小孩要花三年的时间学习这段历史，可见德国人对反思此事的重视程度。但谁知道这在孩子的心中播下怎样的种子呢。听得出来Frau Ost 不希望一遍遍揭这个民族的伤疤，她要历史静静地在那。到底要怎样呢？我想了很久，似乎没有两全的办法。
     听说德国人喜欢谈论政治。皮娜的《春之祭》用肢体的张力和强烈的悲剧色彩冲击人心，而一个普通的德国老太太，反是日常不经意间提起，又娓娓诉说。那些苦涩被揉碎，变得不那么显而易见，却也足以让一个外人心忧。
     向窗外望去，是被夕阳染成紫色的天空，楼下低沉沙哑的男声和着吉他。
皮娜鲍什版舞剧春之祭的表现形式属于
皮娜鲍什版舞剧春之祭的表现形式属于舞蹈剧场。
《春之祭》是美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的一部芭蕾舞剧。这是迄今为止最后一部从传统意义上进行编舞的作品，标志着戏剧手段的不断极端化和逾越对传统舞蹈的理解，这一发展过程的结束点和转折点。
《春之祭》在音乐、节奏、和声等诸多方面都与古典主义音乐切断了联系。该剧于1913年在法国香榭丽舍大街巴黎剧院首演时，曾引起了一场大骚动，遭到了口哨、嘘声、议论声，甚至恶意凌辱的侵袭。
而在音乐家和乐师们中间，引起的震动则比一场地震还要剧烈。面对如此带有冲突的和弦、调性与节奏的音乐，有人表示赞同（以拉威尔为其代表），有人试图仿效（普罗柯菲耶夫便是一例），也有人不置可否，而更多的音乐家是一种竭力反抗的态度。
皮娜鲍什个人简介：
皮娜·鲍什是德国最著名的现代舞编导家，欧洲艺术界影响深远的“舞蹈剧场”确立者、被誉为“德国现代舞第一夫人”。1940年生于德国的佐林根，少年起开始在福克旺舞蹈学校Folkwang School学习古典芭蕾和现代舞。
19岁时到了纽约跟随约斯·林蒙林、保罗·泰勒等现代舞大师学习，以后在1963年回到德国。经过10年的演员和编舞创作实践，从1973年开始，33岁的皮娜·鲍什开始出任德国的乌帕塔尔舞剧院Tanztheater Wuppertal艺术总监和首席编导。
从这时开始，皮娜·鲍什马上着手她的“舞蹈剧场”想法的实现。两年之后，她的根据斯特拉文斯基的音乐作品《春之祭》创作的同名作品立即引起轰动，评论称之为“在约八十个《春之祭》版本中最为突出的”。