七弦琴院（七弦琴独奏曲）

苦行僧

潍坊学古琴的地方?
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一、合理安排时间很重要
很多人一时兴起会报名参加个古琴班，然后就想来就来，想不来就不来。想坚持就坚持、想放弃就放弃。有的推托工作忙、有的推托生活累。其实，只要按时定点、连续不断。只要每天坚持弹，哪怕就是5分钟也好。就怕一个星期两个星期不练了。所谓“三日不弹手生棘”就是这个道理。古琴是积累的过程（其实不管学什么都是一样的），很久不弹了是技艺会往后退的，你以往的坚持都废弃了，而每天坚持一点点。技艺虽然不会猛进，但是还是在慢慢累积，向前走的。古琴学了就是帮助你减轻生活和工作的压力的。
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二、  从一开始就要有好姿势的习惯
古琴的身体姿势、左右手手指的姿势、使用的力度一定要从刚开始就以准确的姿势去练。最好请专门的老师纠正。就拿古琴一般是看左手，很少看右手这个习惯。很多人就没有养成这个好习惯，犯了古琴一大忌----“左顾右盼”。还有比如就是右手很多人的手指用的力度方向不对，再往下学难度高的曲子就会力不从心了。弹琴的仪态是很重要的。所以，情愿学得慢，也要学得精。建议隔些时候，请人将自己在弹琴的视频录下来，因为人通常看不到自己的缺点，录下来后就发现自己有哪些地方需要改进的。或者有条件的话可以装面大镜子，对着镜子弹，就能经常纠正自己的姿势和仪态了
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三、      多听大师的CD培养古琴乐曲的节奏感
古琴的节奏是很神奇的，虽然很多老师打谱安排的节奏，但是因为每个人对同一首曲子意境的理解不同，不可能完完全全按照节拍去弹。古琴的魅力之一大概就是指尖流淌的是你自己的心境。弹到熟练后，有许多微妙的变化完全是自由发挥的。所以建议多听听大师的CD，熟练了。你在弹曲子时，就能自然而然跟着大师弹出的这首古琴曲处理的节奏感。就象练书法，先从“描红”练起。慢慢再加上自己的理解和情绪也就可以了。
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四、      多看看古琴曲背后的故事
在准备学一首新的古琴曲时，建议找些相关的资料。了解这首古琴曲背后的故事、描写的意境、甚至相关的诗词歌赋，加上听CD。这样在自己学的时候就更能把握情绪。容易达到古琴的最高境界“手随心动、心随意动、人琴合一”。当然，这些知识是要慢慢积累的。
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五、      习惯默背
在学好一首曲子后，最终是要享受在弹的时候的一种乐趣，假如一直边看边弹就无法完全沉浸在这首曲子里了。所以要将喜欢的曲子一定要背出弹。所以在有空的时候学会默背，比如在地铁里、在等公交车、在开无聊的会等等都是很好的默背时间。
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六、      有计划、有目的地克服古琴指法技巧
古琴现在也有了级别之分，很多是随着级别的上升，技法和速度就加多加快罢了。假如每次一首曲子从头练习，碰到新的难点的技法要练成，很费时间。建议给自己下目标，比如今天我主要练一个锁的指法，开始的时候可以弹一曲开手小曲，然后就不停地练这一技法。给自己设定一个计划、将古琴常用的技法一一练就。以后遇到同样的技法就很快能继续下去了。
一家之见、希望有更多的琴友指正、补充。

张子盛老师作为古琴大师，艺术经历如何？
张子盛一一古琴演奏家、教育家。自1999年于天津文庙创办国内首家职业琴馆“张子盛古琴艺术中心”起。在常年的教学实践中研发出“开指五步”教学法，吸收传统古琴技法精华，强调基本功的拆解性训练，使海内外众多古琴爱好者受益。下设天津七弦琴院优秀青年琴家辈出，桃李天下。 并醉心斫琴研究，屡有佳作出品流传，其代表的作品有《张子盛古琴独奏曲集》、《妙指冰弦》、《楼兰散》、《大中致和》、《闲居吟》、《龙翔操》、《别镜和鸣》、《文王操》等。同时作为国内各个大型琴事活动的主要策划者，他先后发起：中国古琴“幽兰阳春”奖、古琴学会成立、中国古琴新年音乐会、全国古琴打谱会、全国古琴师资培训、保利院线中国古琴春季巡演等活动。并受聘多家大学客座教授，推动古琴事业的传承与发展。      
现任中国乐器学会民族器乐学会副秘书长，古琴学术委员会秘书长，北京乐器学会理事，古琴学术委员会常务副会长兼秘书长，北京古琴文化研究会副会长，天津七弦琴院院长。
1989年学琴，师从津门九疑派琴家高仲钧先生、李允中先生。又先后求师刘丽、吴文光、龚一、李祥霆等诸多名家。为使自己博涉多优，还问道于津门词家张牧石、曹长河、王焕墉诸前辈，书法名宿余明善先生。并拜著名学者义宁陈云君先生为师，为琴外之功打下了雄厚的基础。 2000年后受吴景略先生所开创虞山吴派的影响愈深，特别是吴文光先生的心理表现主义体系，对其演奏风格和审美产生的影响。在对虞山吴派的进一步研习同时，结合自身特点形成运指华美、取音纯净、注重以心取韵、心韵合一的演奏风格。2010年开始，更加深入对各流派特色曲目的研究与吸收，并将研究的心得运用在打谱与创作之中，取得一定成果。他坚信艺术的生命力的表现之一是差异性，如果千篇一律千人一面将是艺术的末路。从艺以来陆续发表的琴曲演奏作品近百首，已录制为多种类型音像制品，并出版各种教学书籍、工具书等。
琴著众多，包括：《琴学门径》（中国书店）、《重修琴学门径》（中国书店）、《古代琴歌精华校译》（参与主编）、明《松弦馆琴谱钩沉》（上海音乐出版社，执行主编）、《古琴指法谱字集成》（中华书局）、《中小学古琴基础教程》（中央音乐学院出版社）等佳作流传。在推动古琴传承与发现方面做出重要贡献。
古琴演奏家是谁?
著名古琴演奏家是巫娜。巫娜，生于重庆，9岁开始学习古琴。1991年考入中央音乐学院附中古琴专业，师从古琴演奏家赵家珍女士。2004年毕业于中央音乐学院研究生部，师从著名古琴演奏家、 教育家李祥霆先生。
成为中央音乐学院古琴演奏专业的第一位研究生。2015年进入首都师范大学音乐学院任古琴专业教师。创国内首家古琴在线教育平台——缦学堂。
人物简介
她是活跃的跨界演奏者，不断和爵士，摇滚，实验等领域的音乐艺术家合作。同时也按照自己的理解演奏古曲，探索古琴即兴在当代生活中的意义。
常年往来演出于亚洲、欧洲、美国等各个国家。2008年3月，获美国“亚洲文化协会——Asian Cultural Council”基金会奖学金，赴美国纽约作为期五个月的访问学者，考察以及研究西方当代艺术和音乐状况。
2010年，开启“古琴剧场——巫娜的选本”系列演出，邀请来自世界各地的艺术家与音乐家共同来进行与古琴的对话。巫娜结合自身的习琴经验，创办了古琴在线教育机构【缦学堂】。